biographie de Kivanc TATLITUG (Mohannad)

Kivanc Tatlitug (né le 27 Octobre 1983 à Adana, Turquie) est un modèle et acteur turc.Kivanc est né à Adana dans le sud de la Turquie. Il est issu d'une famille de 5 enfants. Il était un excellent joueur de basket dans sa jeunesse, au point qu'il se destinait à une carrière de basketteur professionnel.C'est sa mère, consciente de son potentiel et de son physique, qui envoya des photos de Kivanc à une agence de top-models. Il fût alors repéré puis participa à des défilés de mannequin, avant de remporter le titre de Best Model Of The World en 2002. Il se lanca ensuite dans une carrière de comédien, comme son père l'a toujours voulu.Son physique de nordique aux yeux bleus lui a valu de devenir un véritable sex-symbol en Turquie d'abord, mais aussi et surtout dans tout le monde arabe. Du maghreb jusqu'aux confins du Moyen-Orient, il devient célèbre en incarnant le rôle de "Mohanad" dans la série à succès "Noor", originellement intitulée Gümüs en version turque.Cette série lui a valu d'être idôlatré tout autant des jeunes filles des pays arabes que des parents, captivés par la série Noor.Habitués aux feuilletons mexicains et doublés en arabe, les pays arabes ont connu un véritable raz-de-marée avec la série turque intitulée Gümüs et traduite en arabe sous le nom de Noor. Le rôle principal, incarné par Kivanc Tatlitug, lui permettra de devenir une des célébrités les plus appréciées du monde arabe.Certaines scènes de la série Noor ont cependant dû être coupées au montage, car jugées trop explicitées par certaines autorités des pays diffuseurs, ou comme contraires aux principes de l'Islam. On y voit le héros Mohanad, joué par Kivanc Tatlitug, dans des scènes de baiser avec sa femme dans la série. La popularité de Kivanc Tatlitug auprès des jeunes filles des pays musulmans déclenche également quelques réactions négatives vis-à-vis du succès de cette série.En Arabie Saoudite, 4 millions de personnes avouent pourtant suivre la série Noor. Les maternités ont pu observé une augmentation sans précédents des prénoms "Noor" et "Mohannad".* Gümüs (Noor en version arabe) - 2005* Menekse ile Halil (Halil) (aka Menekse and Halil) - 2007Amerikalilar Karadenizde (aka An American At The Black Sea)-2007Kivanc Tatlitug a eu une relation avec Azra Akin, Miss Turquie 2002 et ex Miss Monde. Leur liaison amoureuse a récemment pris fin selon plusieurs sources proches du couple.

biographie de akon

Sénégalais, Akon a débarqué aux États-Unis à l'âge de sept ans. Le chef de sa famille est le légendaire percussionniste et musicien de jazz Mor Thiam, réputé pour être un joueur de djembé "inégalable". Le fait d'avoir grandi dans une famille où le talent de musicien est apprécié et la maîtrise d'un instrument considérée comme source de plaisir a eu une influence considérable sur Akon. Malgré une jeunesse semée d'embûches avec la justice dans le New Jersey, Akon a inversé la vapeur. Après avoir pratiqué plusieurs instruments à percussion, il s'est finalement passionné pour la culture et la musique hip-hop. Une fois que le hip-hop s'est emparé de sa vie, Akon a énormément évolué sur le plan musical en canalisant son énergie dans l'écriture et la production de sa musique.La musique d'Akon est un savant mélange de hip-hop mâtiné de soul, chanté par une voix africaine qui a gardé son grain et donne un accent world au tout. Akon est un auteur-compositeur-interprète et producteur bourré de talent, comme le montre "Locked Up", le premier extrait de cet album Trouble où Akon narre son passage par la case prison. Source :

biographie de 50cent

50 Cent, de son vrai nom Curtis James Jackson , est un rappeur américain né dans Southside Jamaica Queens à New York, le 6 juillet 1976.50 Cent Curtis Jackson était un gangster New-Yorkais. Lorsqu'il est âgé de 8 ans, sa mère (d'origine haïtienne) meurt ; Le jeune new-yorkais désespère mais il reprend espoir bien que son grand-père lui interdise d'écouter des musiques violentes et grossières et malgrè sa soeur qui écoute une musique plus difficile que le "rap", qui se moquait de lui en l'insultant. Malgré cette enfance difficile, Fifty espère pouvoir un jour avoir l'argent et la gloire dont il a toujours rêvé en tant que rappeur. Alors agé de 11 ans, il commença a composer même si ses proches se moquaientt de lui et prétendaient que ses chansons était "nulles"! Malgré cela 50 ne perdit jamais espoir...Après quelques allées et venues en prison, c'est en 1996 qu'il fait la rencontre de Jam Master Jay du groupe Run DMC dont le label est JMJ Records. Mais l'association avec Jam Master Jay n'a pas tenu, en plus Fifty s'était mis d'accord avec un autre label, Trackmasters, déjà reconnu a New York comme un puissant label et ayant déjà travaillé avec des artistes comme Nas ou encore Jay-Z. Le label Trackmasters fait signer 50 Cent, qui se prépare à sortir son premier album, Power Of The $, sur Columbia Records en 1999. Il y a des singles à succès comme par exemple : « Your Life's on the Line » et « How to Rob». À cause de ce dernier single, 50 Cent frôle la mort devant la maison de ses grands-parents en mai 2000, on lui tire dessus à neuf reprises, et trois balles l'atteignent, l'une dans la main, une autre dans le dos et la dernière dans la joue, sans séquelles physiques mais qui lui aurait donné son style de voix caractéristique. Il garde encore aujourd'hui les cicatrices de cette attaque. Néanmoins nombre de rappeurs du milieu répugnent à croire ses dires.Columbia Records, qui s'apprêtait à sortir l'album de 50 Cent, y renonce. Les deux années qui suivent, Fifty fonde son collectif G-Unit avec Tony Yayo ainsi que Lloyd Banks, deux artistes avec lesquels la star du rap se produira notamment en freestyle et mixtapes (improvisation de textes sur un rythme célèbre) et par la suite, lorsque Tony Yayo entre en prison, Young Buck rejoint le groupe.En 2002 il fait la rencontre de Eminem, qui, après avoir écouté quelques mixtapes de l'artiste, le fait signer tout de suite chez Shady/Aftermath (le label de Eminem et Dr Dre). Son premier succès est le single « Wanksta » qui se trouva sur la bande originale du film 8 Mile.En 2003 il sort son premier LP, « Get Rich Or Die Tryin' », sous le label Shady/Aftermath, avec des chansons telles que « P.I.M.P. », « In Da Club » ou « 21 Questions ». Le succès est immédiat : 800 000 ventes dès la première semaine. Ce fut également le plus grand succès de 2003 avec près de 12 millions de copies vendues. La même année, il sort le premier LP avec son groupe G-Unit, l'album Beg For Mercy. Encore une fois, le succès est au rendez-vous. En 2005, il enchaîne avec son deuxième LP sous Shady/Aftermath, The Massacre, 1,14 millions d'albums sont vendus en 4 jours. Il s'agit de la sixième meilleure performance de vente de tous les temps. Il établit aussi un autre record (comme les Beatles) avec 4 singles dans le top 10 des ventes. L'album s'est finalement écoulé à plus de 8 millions d'exemplaires.50 Cent créera ensuite sa propre ligne de vêtements dénommée comme son groupe : « G-Unit Clothing », enchaîne des contrats avec Reebok et autres marques et ouvre son propre label de production, G-Unit Records. En 2006 sort le film tiré de sa vie et du même nom que son premier album sous Shady/Aftermath, « Get Rich Or Die Tryin' » (traduit en français par « Réussir Ou Mourir »). Malgré un certain succès public, ce film s'est trouvé durant de nombreuses semaines dans le top 50 des plus mauvais films notés sur le site IMDB.Il a eu un enfant nommé Marquise Jackson avant de devenir célèbre entre deux séjours en prison, ce qui lui a donné envie d'arrêter le trafic de drogue et de se mettre au rap. Il a eu une liaison avec l'actrice américaine Vivica A. Fox. Cette dernière, jalouse des filles qui tournaient trop autour de 50 Cent, notamment dans ses clips, l'a quitté.50 Cent compte aujourd'hui sur terre autant de fans que d'ennemis. En effet, son rap reste quand même l'objet de bon nombre de critiques. Les vrais amateurs de hip hop le trouvent trop commercial, car la plupart de ses sons sont taillés pour les clubs, et ses rimes sont de plus en plus faciles. De plus, 50 Cent s'est mis à dos bon nombre de rappeurs, notamment des New-Yorkais : Jadakiss, Ja Rule, Fat Joe, Nas, Sheek Louch et Styles P. 50 Cent n'hésite pas à les provoquer et à les critiquer dans ses morceaux comme dans « Piggy Bank » de l'album The Massacre (2005). Sa puissance et sa notoriété ont permit à 50 Cent de compromettre la fin de carrière du rappeur Ja Rule, avec qui il était en grand conflit. Fat Joe irrité par l'attitude de 50 Cent à son égard répondit que le succès de Fiddy était dû à "In da Club"(En Boîte) mais que paradoxalement, il était lui même introuvable en boîte de nuit parce qu'il serait littéralement peureux et paranoïaque. Une récompense fut même offerte à qui rapporterai un cliché de 50 Cent dans toute soirée autres que celles préparées par ses soins. La photo en question ne fut jamais prise.Depuis plusieurs mois, 50 Cent est en conflit avec le rappeur The Game de Compton (Los Angeles), protégé de Dr. Dre pourtant. La situation est donc compliquée, c'est d'ailleurs une des rares fois que deux artistes d'un même label sont en conflit ouvert. Les deux rappeurs ont pourtant collaboré dans le passé et ils ont même vendus bon nombre de leurs singles « How We Do » et « Hate It Or Love It ». The Game a nié à la radio le fait que 50 Cent ait contribué au succès de son album The Documentary (2005) alors que dixit Fifty, ce serait grâce à lui que son album se serait vendu; propos qu'il tient dans une interview post-rupture. Mais selon Game, le fait est que 50 s'attribuait déjà le succès avant leur dispute. Également 50 aurait demandé la collaboration de son acolyte pour une chanson d'attaque contre Nas, ce dernier refusa, expliquant que le rappeur de N.Y.C. était une légende, un génie en matière de rap. Vexé, 50 Cent commença à dénigrer Game. Mais le californien claqua la porte du groupe. De plus, The Game avait affirmé n'avoir rien contre les rappeurs que 50 Cent attaquait alors qu'il chantait encore avec G-Unit, et qu'il serait même prêt à collaborer avec ceux-ci de temps en temps, ce que 50 Cent a pris comme un défaut de loyauté envers lui. Les deux hommes n'ont toujours pas enterré la hache de guerre.Malgré cela, pour réussir, 50 Cent peut encore compter sur bon nombre de producteurs comme Dr. Dre, Cool & Dre, Scott Storch, Eminem, et Havoc, avec qui il entretient de bonnes relations. Le rappeur du Queens a également bon nombre d'amis dans le rap puisque ces deux dernières années il n'a cessé de signer des talents du genre sur son label G-Unit Records, qui a en peu de temps pris d'avantage d'envergure. Ainsi, 50 Cent a déjà signé et collaboré avec Mobb Deep, M.O.P., Ma$e, Spider Loc,Lil Scrappy (G'sup),Lil jon (collaborer) , la chanteuse R&B Olivia... Enfin 50 Cent entretient toujours de bonnes, voir de très bonnes relations avec Lloyd Banks, Tony Yayo et Young Buck (les 3 membres initiaux de G-Unit), ainsi qu'avec Jay-Z et Missy Elliott qu'il re-respecte (pour Jay-Z). Source :

biographie de Cheb Ghani

Ghani kabbaj est un chanteur marocain connu pour la fusion qu'il opère entre musique marocaine et styles internationaux. Né à Marrakech en 1972 de parents marocain et franco-algérien, il considère la musique comme la langue du monde, et comme un moyen de promouvoir l'ouverture et l'hybridation entre les cultures et les peuples...

biographie de Latifa Raafat

Latifa Raafat est grand nom de la musique marocaine. Cette grande dame de la chanson a marqué toute une génération.De " Khouyi " , " Ana Fi Arek ya yamma " ou " Maghyara " jusqu’à sa reprise récemment de quelques joyaux du patrimoine musical de notre pays.Latifa Raafat a toujours chanté pour son public marocain encore nombreux. Elle n’a jamais été tentée par les projecteurs de l’Egypte ou du Golfe.- Pour plus d'info sur Latifa Raafat essaye les mot suivent dans la moteur de recherche de site : Artist Latifa Raafat, biographie de Latifa Raafat,site officiel Latifa Raafat,musique Latifa Raafat, album Latifa Raafat,mp3 Latifa Raafat,clips Latifa Raafat,Tag : artist Latifa raafat,ecoute Latifa raafat,mp3 Latifa raafat,musique Latifa raafat,album Latifa raafat,video Latifa raafat,parole Latifa raafat ,telecharger Latifa raafat,clips Latifa raafat

biographie de Cyrine Abdel Nour :

Cyrine Abdel Nour : Lebanese superstar Cyrine Abdel Nour was born in Beirut February 21, 1977.Cyrine took Fashion Designs courses and then worked with prestigious stylists like Felicina Rossi,Renato Balestra, Abed Mahfouz and others.Later on, Cyrine Abdel Nour appeared on several fashion TV Programs and then in series such as “Samaa Kchaa” in 1998 and “Dareb Khwet” in 2003.Thus, her growing popularity, her beauty and her charming personality earned her the title of Model of the world in 2002.Cyrine’s acting career kept going with a movie “Ghariba” in 2004 that gave Cyrine the main role which garnered her the Murex d’Or Award 2004 for Best Lebanese actress the same Cyrine Abdel Nour has won in 2003 for her interpretation in the movie “Ibnati”.Cyrine Abdel Nour switched to a singing career in 2004. Her first album was an eight-tracked opus titled “Leila Min El Layali”. She broke through with the song and music video “Habibi Irgaa Tani”. He following album was “Aleyk Ouyouni” including a smash hit “Law Bass Fe Eyne” which topped charts lists all over the middle eastern region and established Cyrine as one of the most esteemed artists in the Arab World.- Pour plus d'info sur Cyrine Abdel Nour essaye les mot suivent dans la moteur de recherche de site : Artist Cyrine Abdel Nour, biographie de Cyrine Abdel Nour,site officiel Cyrine Abdel Nour,musique Cyrine Abdel Nour, album Cyrine Abdel Nour,mp3 Cyrine Abdel Nour,clips Cyrine Abdel Nour,Tag : artist Cyrine Abdel Nour,ecoute Cyrine Abdel Nour,mp3 Cyrine Abdel Nour,musique Cyrine Abdel Nour,album Cyrine Abdel Nour 2009,video Cyrine Abdel Nour,parole Cyrine Abdel Nour,telecharger Cyrine Abdel Nour , clips Cyrine Abdel Nour

biographie de Jennifer LOPEZ

Jennifer Lynn López est une actrice, productrice et chanteuse américaine née le 24 juillet 1969 à Castle Hill dans le Bronx, New York. Elle a pour pseudonyme J. Lo.Son père, David Lopez, est informaticien et sa mère, Guadalupe, puéricultrice. Ils sont d'origine portoricaine. Jennifer a 2 sœurs : Lynda (journaliste) et Leslie (professeur).Toute petite, 5 ans, elle suit des cours de danse, tout en suivant un peu plus tard les très sévères cours d' école catholique du Bronx d'abord la Holy Family School puis le lycée Preston pour fille. « J'ai fréquenté pendant 12 ans des écoles catholique. Tous les soirs, je priais Dieu pour qu'il m'aide à sortir de là. La religion était en fait mon seul recours. » Le sport lui réussit également (elle pratique le tennis et la gymnastique).Elle commence sa carrière d'actrice à l'âge de seize ans, elle fait ses débuts en tant que danseuse dans des spectacles musicaux, elle est remarquée par des agents lors d'une audition et tourne son premier film, en 1986, My little girl. elle joue par la suite dans la série américaine Livin'Colors pendant quelques saisons. Jennifer suit en même temps des cours de danse et rêve de devenir Madonna ou Janet Jackson. C'est sa participation dans Money Train qui lui ouvre les portes de la célébrité. Jennifer enchaîne les rôles qui la placent comme la star latino la plus prisée d'Hollywood.L'année 1995 marque ses vrais débuts au cinéma avec My Family de Gregory Nava. Ce premier rôle ne laissa pas la critique indifférente puisqu'elle se voit citée à l'Independent Spirit Award. L'année suivante, elle remporte un concours pour incarner le rôle-titre du film Selena, qui retrace la vie de la populaire chanteuse latina. Sa participation est très remarquée et elle décroche une nomination aux Golden Globe Awards. Elle tourne, la même année, U Turn, Anaconda et Blood and Wine.En 1998, elle joue avec George Clooney dans Hors d'atteinte et reçoit des éloges pour son jeu d'actrice. Jennifer se souvient de la scène d'amour qu'elle a tournée avec le bel acteur et elle dit de George Clooney qu'il est l'acteur de Hollywood qui embrasse le mieux. Elle divorce la même année de son deuxième mari, Ojani Noa, mannequin.Jennifer Lopez veut tout faire : chanter, danser et jouer la comédie. En juin 1999, elle sort son album On the six. En décembre, Jennifer est arrêtée avec son fiancé de l'époque, le rappeur Puff Daddy, après une fusillade dans un night-club de New York. Sa carrière, jalonnée de scandales, marche bien. Elle devient un sex-symbol, notamment grâce à ses fesses que les filles jalouses traitent de gros popotin. Jennifer Lopez devient l'actrice latine la mieux payée d'Hollywood avec un cachet de 15 millions de dollars par film.Le 5 juin 2004 elle a épousé le chanteur Marc Anthony.En 2005, Jennifer Lopez sort un cinquième album intitulé Rebirth (3,5 millions d'exemplaires vendus à ce jour) dont sont extraits Get Right et Hold You Down en duo avec Fat Joe. Sortent également ses films Sa mère ou moi ! où elle donne la réplique à Jane Fonda (#1 au box-office américain à sa sortie en salles), et Une vie inachevée, avec Robert Redford et Morgan Freeman. Source :

Biographie de Melissa Auf der Maur

Melissa Auf der Maur est une musicienne de rock née le 17 mars 1972 à Montréal, Québec, Canada.Elle est la fille du journaliste Nick Auf der Maur, défunt chroniqueur et conseiller politique municipal, et de Linda Gaboriau, traductrice et première femme DJ à Montréal. Les Montréalais ont appris à connaître Melissa à travers les écrits de son père qui en parlait régulièrement dans ses papiers alors que la future musicienne était encore enfant.Elle voyage une courte période de temps au Kenya avec sa mère, mais rentre rapidement au Québec. Sa langue maternelle est l'anglais mais elle parle aussi couramment le français. Elle obtient un baccalauréat en photographie à l'Université Concordia à Montréal. Son travail a déjà été publié dans plusieurs magazines importants et elle a récemment exposé à plusieurs reprises notamment chez Sotheby's à New York.Au début des années 1990 Melissa Auf der Maur fut membre d'un groupe nommé Tinker. Elle rencontre Billy Corgan lors du premier concert que son groupe, Smashing Pumpkins, donne à Montréal aux Foufounes Électriques. Tinker ouvrira deux fois pour Smashing Pumpkins dans les années suivantes. Corgan propose donc Melissa Auf der Maur à Courtney Love lorsqu'il apprend que celle-ci cherche une musicienne pour son groupe Hole, suite au décès de la bassiste Kristen Pfaff. Auf der Maur fera partie de Hole pendant cinq années et apparait sur l'album studio Celebrity Skin. Elle annonce son départ le 20 octobre 1999 alors que Hole paraît avoir cessé ses activités, et rejoint les Smashing Pumpkins à la place de D'arcy Wretzky qui a annoncé son départ quelques semaines plus tôt. Elle n'apparaît pas sur le dernier album du groupe MACHINA/The Machines of God qui est déjà enregistré, mais participe à la tournée d'adieu du groupe qui prend fin en octobre 2000.En 2002 elle chante la chanson le Grand Secret en duo avec Nicola Sirkis, leader du groupe Indochine. En 1998 elle prête sa voix à l'album Poses, de son ami d'enfance Rufus Wainwright.Elle sort son premier album solo début février 2004 sous le nom Auf der Maur.Le 2 février 2006, il est révélé que Billy Corgan et Jimmy Chamberlin se sont entendus pour tenter de relancer les Smashing Pumpkins. Ils sont pour le moment les deux seuls ex-membres impliqués dans ce projet. Melissa Auf der Maur a indiqué qu'elle serait d'accord pour y reprendre sa place de bassiste si elle y était invitée nonobstant le fait que D'Arcy Wretzky ne manifeste pas le désir de refaire à nouveau partie du groupe.

biographie de mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart, plus connu sous le nom de Wolfgang Amadeus Mozart (né à Salzbourg, principauté du Saint Empire romain germanique, le 27 janvier 1756[1] – mort à Vienne le 5 décembre 1791[1]) est généralement considéré comme l’un des plus grands compositeurs de la musique classique européenne. Bien que mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel) qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains c’était, au piano comme au violon, un virtuose.On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate qui deviennent après lui les principales formes de la musique classique et qu’il est un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti.Né à Salzbourg, qui est à l’époque la capitale d’une principauté ecclésiastique du Saint-Empire romain germanique, Mozart est le fils d’un compositeur et grand pédagogue allemand, Leopold Mozart (1719 - 1787), vice-maître de chapelle à la cour du prince-archevêque de Salzbourg, et de son épouse Anna Maria Pertl (1720 - 1778).Wolfgang est le septième enfant du couple. Trois enfants sont morts en bas âge avant la naissance de sa sœur Maria Anna (surnommée « Nannerl », née en 1751), et deux autres sont encore morts entre la naissance de cette sœur aînée et la sienne.Il est baptisé Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus. Theophilus signifiant « aimé de Dieu » a des équivalents allemand (Gottlieb), italien (Amedeo) et latin (Amadeus).Mozart révèle des dons prodigieux pour la musique dès l’âge de trois ans : il a l’oreille absolue et certainement une mémoire eidétique (à quatorze ans, il aurait parfaitement retranscrit le Miserere de Gregorio Allegri, morceau qui dure environ 15 minutes, en ne l’écoutant qu’une seule fois). Ses facultés déconcertent son entourage, et incitent son père à lui apprendre le clavecin dès sa cinquième année. Le jeune Mozart apprend par la suite le violon, l’orgue et la composition. Il sait déchiffrer une partition et jouer en mesure avant même de savoir lire, écrire ou compter. À l’âge de six ans (1762), il compose déjà ses premières œuvres (menuets KV.2, 4 et 5 ; allegro KV.3).Entre 1762 et 1766, il part en tournée avec son père (employé par le prince-archevêque Schrattenbach) et sa sœur aînée Maria-Anna, d’abord à Munich, puis à Vienne, avant de partir le 9 juin 1763 pour une longue tournée en Europe, qui l’emmènera à Munich, Augsbourg, Mannheim, Francfort, Bruxelles, Paris, Londres, La Haye, Amsterdam, Dijon, Lyon, Genève, Lausanne. Ses exhibitions impressionnent les auditeurs et lui permettent de capter de nouvelles influences musicales. Il fait la rencontre de deux musiciens qui le marqueront pour toujours : Johann Schobert à Paris, et Johann Christian Bach (fils cadet de Jean-Sébastien Bach) à Londres. Ce dernier lui fait découvrir le pianoforte, inventé au début du siècle, et l’opéra italien, et lui apprend à construire une symphonie.En 1767, à l’âge de onze ans, il écrit son premier opéra Apollo et Hyacinthus (K.38), une comédie latine destinée à être interprétée par les élèves du lycée dépendant de l’Université de Salzbourg. De retour en Autriche, il se rend régulièrement à Vienne, et compose deux autres opéras, Bastien et Bastienne et La finta semplice, durant l’été 1768, à l’âge de douze ans. L’année suivante, il est nommé maître de concert par le prince-archevêque. Son père obtient un congé sans solde afin de lui faire découvrir l’Italie. De 1769 à 1773, Mozart s’y rend régulièrement, et y étudie l’opéra, forme musicale dans laquelle il excellera (Le nozze di Figaro (les Noces de Figaro), Don Giovanni, Così fan tutte (Ainsi font-elles toutes), Die Zauberflöte (la Flûte enchantée)…). Grâce à son travail sur les harmonies vocales et sa maîtrise de la polyphonie, il donnera ses lettres de noblesse à ce genre. En Italie, il se lie au savant Padre Martini, devient membre de l’Accademia Filarmonica de Bologne – qui n’admet en principe que des membres âgés de plus de vingt ans. Le pape Clément XIV le nomme Cavaliere del lo speron d’oro (Chevalier de l’éperon d’or).Le 16 décembre 1771, le prince-archevêque Schrattenbach décède. Le prince-archevêque Colloredo devient son nouvel employeur.Mozart est malheureux dans sa ville natale. Son nouvel employeur n’aime pas le voir partir en voyage, et lui impose la forme des pièces qu’il doit écrire pour les cérémonies religieuses. À dix-sept ans, il a du mal à accepter ces contraintes, et ses relations avec le prince-archevêque se dégradent au cours des trois années qui suivent. Il fait la connaissance à Vienne de Joseph Haydn avec qui il entretiendra une correspondance et une amitié teintée d’admiration (réciproque), tout au long de sa vie.Joseph Haydn à Leopold Mozart :
« Je vous le dis devant Dieu, en honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom, il a du goût, et en outre la plus grande science de la composition. »Wolfgang Amadeus Mozart à propos de Joseph Haydn :
« Lui seul a le secret de me faire rire et de me toucher au plus profond de mon âme. »En 1776, Mozart a vingt ans, et décide de quitter Salzbourg. Toutefois, le prince-archevêque refuse de laisser partir son père, et lui impose de démissionner de son poste de maître de concert. Après une année de préparatifs, il part avec sa mère, tout d’abord à Munich, où il n’obtient pas de poste, puis à Augsbourg et enfin à Mannheim où il se lie d’amitié avec de nombreux musiciens. Toutefois, ses démarches pour obtenir un poste restent là aussi infructueuses. C’est à Mannheim également qu’il tombe éperdument amoureux de la cantatrice Aloysia Weber, ce qui déclenche la colère de son père qui lui demande de ne pas oublier sa carrière. Couvert de dettes, Mozart comprend qu’il doit reprendre ses recherches et part pour Paris au mois de mars 1778.Il espère trouver de l’aide auprès de Melchior Grimm, qui s’était occupé de sa tournée lorsqu’il avait sept ans, mais sans succès. Il ne trouve pas de poste, et a même du mal à se faire payer ses œuvres dans une France en crise. Sa mère tombe malade durant ce séjour, et meurt le 3 juillet. Mozart rentre alors à Salzbourg, où son père a convaincu le prince-archevêque de le reprendre à son service, en passant par Munich où vit la famille Weber. Mais Aloysia aime un autre homme, et c’est un Mozart déprimé qui arrive à Salzbourg le 29 janvier 1779 où il retrouve son ancien poste.En novembre 1780, il reçoit une commande pour l’opéra de Munich, et il part comme son contrat l’y autorise. La création, le 29 janvier 1781 de Idomeneo, Rè di Creta (Idoménée, roi de Crète) est accueillie triomphalement par le public. De retour à Salzbourg, Mozart doit suivre son employeur à Vienne, où le prince-archevêque le traite publiquement de « voyou » et de « crétin » avant de le congédier. Mozart s’installe alors dans la capitale autrichienne comme compositeur indépendant, dans la pension de madame Weber.Mozart peut enfin composer plus librement, débarrassé de l’autorité de son père et de son employeur. En 1782, l’empereur Joseph II lui commande un opéra. Ce sera Die Entführung aus dem Serail (L'Enlèvement au sérail), en langue allemande, qui incitera Gluck, compositeur et directeur des concerts publics à Vienne, à féliciter Mozart.Mozart a fait la connaissance de la troisième fille de madame Weber, Constanze, et décide de l’épouser sans attendre le consentement écrit de son père. Le mariage est célébré le 4 août 1782, dans la cathédrale Saint-Étienne. Peu après, le baron van Swieten lui fait découvrir deux compositeurs qui étaient tombés dans l'oubli à cette époque, Bach et Haendel. Mozart, homme de théâtre, tout comme Haendel, admire les effets musicaux créés par ce dernier pour accentuer le caractère dramatique de ses œuvres. Il est en outre fasciné par l’art du contrepoint de Bach, qui influence directement sa Grande messe en ut mineur KV.427, et nombre de ses œuvres par la suite. La même année, il commence une série de six quatuors dédiés à son ami Joseph Haydn, qui se terminera en 1785.En 1784, Mozart entre dans la franc-maçonnerie, et gravit rapidement les échelons pour devenir Maître en avril 1785. Il écrit par la suite plusieurs œuvres pour ses frères maçons, dont la Maurerische Trauermusik (musique funèbre maçonnique) K.477 et surtout en 1791 La Flûte enchantée (dit opéra maçonnique) KV 620 qui est une description de l’initiation à la franc-maçonnerie.En 1786, Mozart fait la connaissance du librettiste Lorenzo da Ponte, poète officiel du théâtre de Vienne. Ce dernier convainc l’empereur d’autoriser la création d’un opéra basé sur Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, alors que l’empereur a interdit la pièce, jugée subversive. Mozart met en musique le livret de Lorenzo da Ponte, et la première de Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro) a lieu le 1er mai 1786 à Vienne. Son succès n’empêche pas son retrait rapide de l’affiche. Mozart part alors à Prague où Le nozze connaît un succès phénoménal. En hommage à cette ville, il compose la Symphonie no 38 en ré majeur.Il reçoit alors du directeur du théâtre de Prague la commande d’un opéra pour la saison suivante. Mozart fait à nouveau appel à Lorenzo da Ponte pour créer le livret de Don Giovanni. Le 28 mai 1787, son père Leopold meurt. Ce décès bouleverse Mozart, et va influencer la composition de son opéra alors en chantier. Don Giovanni est créé au théâtre des États de Prague le 28 octobre 1787 avec un grand succès, qui ne se confirmera pas à Vienne.Durant les dernières années de sa vie, Mozart est souvent malade, et chroniquement endetté malgré de nombreux succès très bien rétribués, car il mène grand train de vie. Il compose beaucoup : sonates, concertos, symphonies, opéras (dont Così fan tutte, sa dernière collaboration avec Lorenzo da Ponte). L’année 1790, qui voit le décès de l’empereur Joseph II (son successeur Leopold II n’est pas favorable aux francs-maçons) et le départ de Joseph Haydn pour Londres, est peu productive.En 1791, Emanuel Schikaneder, un de ses amis francs-maçons, directeur d’un petit théâtre populaire de Vienne, lui commande un opéra. Il en fournit le livret, et Mozart écrit la musique de son dernier opéra Die Zauberflöte (La flûte enchantée). Sa création le 30 septembre est un triomphe.En juillet, un inconnu lui commande un Requiem (KV 626), qui doit rester anonyme. On sait aujourd’hui qu’il était commandité par le comte Franz de Walsegg, et on suppose que celui-ci souhaitait soit faire deviner à ses amis le nom de l’auteur, soit s’en attribuer la paternité. Mozart, affaibli par la maladie et les privations, doit en outre faire face à une surcharge de travail, car il a reçu (début août) la commande d’un opéra (La Clemenza di Tito, KV 621) pour le couronnement du roi de Bohême Léopold II, qu’il devra écrire en trois semaines.Il meurt le 5 décembre 1791, cinq minutes avant une heure du matin[2], à l’âge de 35 ans sans avoir pu achever ce Requiem (qui sera terminé à la demande de Constanze par un de ses élèves, Franz Xavier Süssmayer). Selon une légende, il aurait été empoisonné à l’arsenic par les franc-maçons[3].La légende, reprise dans le film Amadeus de Milos Forman, qui veut que Mozart ait composé ce Requiem en prémonition de sa mort prochaine relève plus de l’imagerie romantique que de la réalité. Mozart est enterré au cimetière St Marx dans la banlieue de Vienne, dans une fosse commune.Cela correspond à un enterrement de 3° classe dont les frais sont partagés par la famille Mozart et les amis. Le cimetière est éloigné de la ville selon les décrets de l’empereur Joseph II relatifs aux conditions sanitaires. Contrairement à ce qui est souvent dit, Mozart n’a donc pas été enterré dans une fosse commune . Les fosses communautaires étaient des fosses payées à l’avance pour 10 personnes (8 adultes et 2 enfants). Un service commémoratif a lieu à Prague le 14 décembre, devant des milliers de personnes. Emanuel Schikaneder en organise un à Vienne au cours duquel le début du Requiem (Introitus et Kyrie) pourrait avoir été joué.

biographie de bigg

Bigg, surnommé Al Khasser, de son vrai nom Taoufiq Hazeb (arabe : توفيق حازب) (né en 1983 à Casablanca) est un rappeur marocain. Il est considéré comme l'un des pionniers du rap marocain, notamment pour son style franc, cru et direct, et pour les thèmes de ses chansons, très proche des préoccupations d'une large frange de la jeunesse urbaine marocaine.Il est connu pour sa voix spéciale, celui-ci parle courrement anglais, en effet au début il chantait en anglais et c'est alors que ses amis lui ont conseillé de chanter en arabe afin d'être compris.Il est connu pour dire publiquement je fais du rap parce que je veux faire de l'argent.Né en 1983 dans le quartier Roches noires à Casablanca, Bigg a grandi au sein d'une famille appartenant à la classe moyenne casablancaise. Son père est un employé de l'ONCF (Office Marocain des Chemins de Fer), et sa tante, Milouda Hazeb est une femme politique, actuellement parlementaire sous les couleurs du PND. Bigg a fait ses études secondaires au lycée Imam Malik, et après avoir décroché son baccalauréat littéraire, il est entré à la faculté de Droit à l'Université Hassan II à Mohammédia, section Droit français. Il est actuellement en troisième année (l'année de licence).[1]Bigg a commencé son parcours musical à l'âge de 14 ans (soit en 1997) en créant avec deux autres jeunes un groupe de rap en anglais, "Thug Gang". À l'âge de 16 ans, il est monté, avec ce même groupe, pour la première fois sur scène, au complexe culturel de Sidi Belyout. Il a ensuite rejoint le groupe "Cash Money", puis "X-Side". Alors qu'il chantait jusqu'alors uniquement en anglais comme la plupart des autres rappeur, il eut l'idée de faire du rap en darija marocaine. Ce qu'il concrétisa en créant le groupe Mafia C, avec lequel il participa au festival du Boulevard des jeunes musiciens en 2001; ce fut un succès total puisqu'ils remportèrent le prix du "meilleur groupe de rap". Comme le reste du groupe supportait mal que Bigg se reproduise de plus en plus en solo, il finit par quitter l'aventure Mafia C pour entamer une carrière solo. Il participa brillamment au Festival de Casablanca. Et en avril 2007, il passe pour la première fois à la télé, précisément à Al Aoula, dans l'émission Al Aoula Show [2] en compagnie des groupes les plus connus de la nouvelle scène marocaine.

biographie de matt pokora

M. Pokora ou Matt Pokora, de son vrai nom Matthieu Tota, est un chanteur français de R'n'B et de Pop, né à Strasbourg le 26 septembre 1985.Fils de l'ancien footballeur professionnel André Tota, il est d'origine polonaise par ses grand parents. Il fréquente le collège Paul-Emile Victor de Mundolsheim, puis suit des études secondaires au lycée professionnel Aristide Briand à Schiltigheim (proche de Strasbourg).Ancien membre du groupe de R'n'B Mic Unity, il se fait connaître du grand public grâce à l'émission de télé réalité Popstars qu'il gagne en fin d'année 2003. Avec les deux autres gagnants, Lionel et Otis, il forme le groupe Linkup. Après la séparation du groupe, M. Pokora entame une carrière solo et collabore avec des producteurs du milieu hip hop et R'n'B, Kore & Scalp.Il commence sa carrière sous le pseudonyme « Matt Pokora », mais est contraint d'en changer pour « M. Pokora » suite au procès intenté et gagné par le chanteur Matt Houston, pour éviter la confusion entre les deux artistes de style musical proche[1]. Il sort son premier album solo en 2004. Celui-ci est certifié disque d'or[2]. Il mélange R'n'B, pop, hip hop et crunk'n'b.En 2006, son second album intitulé Player paraît, directement premier du top des ventes d'albums, et plus tard certifié disque de platine[2]. Sur cet album, il fait notamment appel aux Bionix (Rachid Mir & Christian Dessart), un duo de producteurs basés à Bruxelles, et collabore avec Red Rat et Zoxea. Ici encore, il mélange R'n'B, Pop et crunk'n'b. En 2006, il est invité par Ricky Martin pour interpréter en duo le single It's Alright. La même année, il entame une tournée de plus de trente dates, le Player Tour, dont un concert au Palais omnisports de Bercy à Paris affichant complet. La même année, sort le DVD Player Tour Live et le livre de photos Et je me souviens retraçant cette tournée.Après plusieurs mois de collaboration avec Timbaland, son petit frère Sebastian, ou encore Ryan Leslie et Jonathan "JR" Rotem, le nouvel album de M. Pokora, intitulé MP3, sort le 24 mars 2008. Il est composé de 14 morceaux dont 12 en anglais. Le premier extrait s'intitule Dangerous, single présenté en avant-première lors de la cérémonie des NRJ Music Awards 2008. Sa tournée intitulée Catch me Tour 2008 s'est terminée le 14 décembre au Transbordeur de Lyon. Il s'est produit au Palais omnisports de Bercy à Paris le 18 novembre ainsi qu'en Belgique le 6 décembre au Forest National à Bruxelles et en Suisse le 13 décembre à l'Arena de Genève.En France, MP3 se classe à la 7e place des ventes d'albums[2] la semaine de sa sortie. L'album est à ce jour certifié disque d'or[3]. En France le single Dangerous atteint la 1re place des ventes de singles [2]. A l'étranger, il se classe dans différents charts dont la Finlande, l'Allemagne ou la Belgique.MP3 devait initialement sortir dans près de 31 pays dont la Russie, la Chine, l'Asie du sud-est, le Japon, l'Afrique du Sud, en Amérique Latine, au Canada et en Europe occidentale. Mais devant les faibles ventes françaises, il semblerait que la plupart de ces sorties aient été annulées. Il était également prévu que l'album fasse l'objet d'une sortie américaine à l'automne 2008 mais ce projet là a aussi été abandonné.Actuellement, M. Pokora prépare un nouvel et quatrième album en français cette fois. La sortie de celui-ci est planifiée pour l'été 2009.

Biographie de Cheb Khaled

Cheb Khaled, de son vrai nom Hadj Brahim Khaled (arabe : خالد), est un chanteur populaire de raï, né à Oran le 29 février 1960. Il a été influencé par les chanteurs comme Ahmed Wahby. Nommé « Cheb » au Festival d'Oran en 1985 dont il a gagné le premier prix, c'est grâce à lui que la musique raï a connu de nombreux changements par l'intégration d'instruments occidentaux tels que la guitare, la basse, le synthétiseur et le saxophone. Après un succès phénoménal il a émigré en France où il a pu imposer sa musique.En 1992, l'album Khaled, produit à Los Angeles par Don Was, entre parmi les 50 plus vendus en France. Le titre Didi est le premier grand succès du raï. C'est ce titre qui popularisa à grande échelle cet album.César de la meilleure musique écrite pour un film en 1994 pour Un, deux, trois, soleil de Bertrand Blier.En 1996, il enregistre l'album Sahara en collaboration avec Jean-Jacques Goldman. Toujours en 1996, il chante en duo avec Mylène Farmer "La Poupée qui fait non" sur scène lors de certaines dates du Tour 96 de Mylène Farmer (ce duo sortira en single et un clip live sera diffusé) L'album Kenza (du prénom de sa fille), sort en 1999.
C’est à Sidi-El-Houari, un faubourg d’Oran, que Hadj Brahim Khaled pousse ses premiers cris le 29 février 1960. Tout gamin, ce fils de policier se passionne déjà pour la musique en clamant son admiration pour Elvis Presley et Johnny Hallyday. mais aussi pour la musique égyptienne d’Oum Kalthoum ou le reggae de Bob Marley. Cheb Khaled apprend le chant et l'accordéon et débute selon la tradition, en jouant pour les cérémonies de circoncision et les mariages.
A 16 ans, Cheb Khaled plaque le collège et enregistre son premier 45 tours : Trig il lici, (la route du lycée), apologie de la drague buissonnière. Cheb Khaled est parmi les premiers à enregistrer sur cassette et tourne dans les cabarets de la côte. Cheb Khaled devient une vedette en Algérie sans jamais passer à la radio : le raï chante les filles et l'alcool et il est interdit d'antenne.
1985. Le raï sort de la clandestinité grâce à une libéralisation du régime qui veut récupèrer le raï et organise le 1er Festival de Raï d'Oran. C'est le premier concert public de Cheb Khaled. Cheb Khaled s'installe en France à partir de 1986 et enregistre Kutche, son premier album, où il évolue vers le jazz et la pop.
En 1992, l'album Khaled, produit à Los Angeles par Don Was, entre dans le top 50 français. Le titre (Didi) est le premier grand tube du raï. Il satellise Khaled autour de la planète.
En 1993 l'album N'ssi N'ssi sera la bande-son du film Un deux Trois Soleil de Bertrand Blier.
En 1996,l'album Sahra, de plus en plus world, il enregistre avec Jean-Jacques Goldman, au Tuff Gong Studio de Kingston avec les cuivres des Wailers et au studio Davout porte de Montreuil avec IAM.
L'album Kenza du nom de sa fille, vient juste de sortir(1999). Enregistré aussi avec Jean-Jacques Goldman. Album contient la chanson Imagine de John Lennon faite en duo avec la chanteuse Noa.

biographie de Reda Taliani

Tamni Reda alias Reda Taliani est un chanteur et un musicien de raï algérien né en 1980 à El-Biar, une commune de la ville d'Alger. Aujourd'hui, il habite à Aubagne (Bouches-du-Rhône), près de MarseilleA l'âge de 5 ans, il poursuit une formation musicale au conservatoire de la musique arabo-andalouse de Koléa où il se met à l'étude de la mandoline et à d'autres instruments de musique.Reda Taliani débute sa carrière musicale dans la ville El Eulma en Algérie avec le producteur ISSAME de la production Eleulma phone avec qui il collabore pendant 4 ans, pour changer ensuite de producteur (Dounia production) et devient l'un des meilleurs chanteur du raï. Reda Taliani est un des chanteurs algérien contemporain le plus adulé des pays du Maghreb.Les chanteurs et musiciens qui l'influencent le plus sont Cheb Khaled, Sahraoui, Georges Wassouf, Santana, Bob Marley, Alpha Blondy qui sont ses chanteurs de référence. Il suit l'influence de la modernité de la chanson algérienne et du raï qu'il considère comme très riche dans sa diversité.[1]La musique de Reda Taliani allie harmonieusement chaabi, raï et d'autres styles musicaux traditionnels du Maghreb, dans plusieurs de ses chansons il décrit la triste réalité des jeunes en Algérie. Ses chansons expriment des textes fort au point où certains polémistes en mal de critiques qualifient d'excessifs et menant au suicide des jeunes certaines de ces chansons.Aujourd'hui, il a été révélé aux yeux de la scène Rap-R'n'B Française avec "Partir loin" avec le 113

Biographie de Abderrahim Souiri

Abderrahim Souiri (né en 1957 à Essaouira) est un chanteur marocain. Abderrahim Souiri se fait connaître grâce à Fqih Lhiyani, à Haj Benjelloun Touimi et à Abdelkrim Raiss. Son père Maâllam Benjemaa Essouiri était un musicien, mais aussi le doyen des chanteurs du Madih et du Sama’ et musicien dans l’Orchestre de la Musique arabo-andalouse.Abderrahim Souiri devient l'un des principaux représentants de la musique arabo-andalouse, genre musical qu'il modernise et rend populaire. - Pour plus d'info sur Abderrahim Souiri essaye les mot suivent dans la moteur de recherche de site : Artist Abderrahim Souiri, biographie de Abderrahim Souiri,site officiel Abderrahim Souiri,musique Abderrahim Souiri, album Abderrahim Souiri,mp3 Abderrahim Souiri,clips Abderrahim Souiri,

Biographie de Abdelhadi Belkhayat

Né en 1940 à Fès, Zougari El Idrissi Abdelhadi, dit Belkhayat, a quitté trés tôt sa ville natale pour s'installer à Casablanca. Une audition à la radio, rue l'Brihi, le pousse rapidement sur le devant de la scène. Dominée à l'époque par Mohamed Fouiteh, Maâti Benkacen, Brahim Alami. Il réussit à imposer son style avec sa voix chaleureuse et ses mélodies d'influences orientales. Il représente la nouvelle génération avec Abdelwahab Doukkali, Latifa Amal, Mohamed Hayani. Une génération fascinée par l'Egypte et ses Oum Kalthoum, Farid El Atrach et autres Abdelhalim Hafez. Ce pays avait recu a bras ouverts Sabah la libanaise, Warda El Jazaereya et bien d'autres. Ce qui décide Belkhayat à partir effectivement à la conquête du pays des pharaons et espère trouver une place au soleil. Il s'inscrit au conservatoire supérieur de musique arabe du Caire et trouve tant bien que mal sa place dans cette jungle dominée par certains auteurs et compositeurs. Mais c'est la grande déception qui l'attend. Le dilemme étant de chanter en misriya ou rentrer bredouille. Il choisit la deuxième option. Les trois années (entre 1965 et 1967) passées là-bas lui ont permis malgré tout de se faire connaître du public égyptien. Beaucoup d'égyptiens se rappellent encore de son passage et regrettent qu'il ne soit pas resté. Belkhayat, lui n'a pas regretté, puisqu'il a accumulé succés et gloire tout en préservant son style original. Il est non seulement la coqueluche de toute une génération de marocains mais devient vite une star en Algérie, puis plutard en Tunisie et en Libye. En 1973, son Olympia à Paris rassemblera plus de gens sur le trottoir que dans la salle par manque de places. A cette même époque, il tente une carrière cinématographique avec deux rôles proposés par le réalisateur marocain Abdellah Mesbahi :"Silence sens interdit" (1973) et "où cachez-vous le soleil?" (1979) où il partage la vedette avec Abdelwahab Doukkali. Ces films, tournés entièrement au Caire, sont restés inédits au Maroc. Pendant ce temps, il multiplie les collaborations avec des auteurs comme Ahmed Tayeb Elalj et Abderrafiî Jaouahiri et son compositeur favori Abdeslam Amer qui ont su populariser son côté classique tout en lui apportant une touche chic et romantique. El Qamar el ahmar, Fi Qalbi jarh q'dim, Aouni nensak sont de grands classiques et font désormais partie du patrimoine collectif marocain. La voix forte de Belkhayat présente l'avantage de s'adapter à différents genres musicaux. Il peut passer sans complexes de la plus difficile qassida de Mohammed Abdelwahab au plus populaire des airs de Hocine Slaoui. Le succès continuera jusqu'à la fin des années 80 où il entame une période mystique et se consacre exclusivement aux psalmodies coraniques. Il se retire dans une mosquée casablancaise et fait l'imam pendant quelques années. Ses fans, pendant ce temps, continueront à répéter le refrain de son qitar El hayat, son dernier véritable succés, tout en le considérant comme le dernier mythe marocain vivant, au même rang que Nass El Giwane ou Jil Jilala.En cette année 2000, Abdelhadi Belkhayat décide de ne pas s'arrêter là et reprend la chanson pour satisfaire un public toujours demandeur. Il promet un album pour l'année prochaine mais aussi une grande tournée à travers les villes du royaume.

Biographie de Nass El Ghiwan

Au début de l'année 1970 cinq artistes du même quartier(Hay elmohamadi) à Casablanca la plus grand ville au Maroc,vont creés un groupe musical qui l'appelant Nass el ghiwane,qui va déclencher une des plus belles révolutions musicales au Maroc . Ils s'appellent: Omar Sayed, Larbi Batma, Boujmaa, Alal Yaala, Abderhmane Paco
Histoire
Nasse El ghiwane ne peuvent être confinés aux personnes qui formaient ce groupe mythique. La pratique des ghiwane est une coutume ancestrale qui conférait à des gens connus pour leur probité et leur modestie la faculté de décrire par le chant et la parole la vie quotidienne, les problèmes et entraves de leurs semblables. Ces troubadours, de douars en douars, transmettaient leur savoir par l'entremise de la poésie, du chant et du jeu théâtral.
Considérée comme révolutionnaire ou comme phénomène de société, la formation mythique que Martin Scorsese, le réalisateur americain, a décrite comme les Rolling Stones de l'Afrique continue à produire après presque 30 ans d'existence. Le groupe continue à émouvoir aussi bien les nostalgiques qu'une tranche appréciable des jeunes. Dignité , humilité, talent à l'état brut. Histoire d'un mythe.
Au début des années 60, un quartier de Casablanca, Hay Mohammadi, haut lieu de la résistance marocaine , enfantera les cinq garcons qui vont révolutionner le champ artistique marocain. Omar Sayed et Boujemâa -dit Boujemiî- habitaient Derb Moulay Cherif, Larbi Batma était issu du kariane Jdid, et cette proximité culturelle et affective a été le ciment de ce groupe. Ils ont débuté leur carrière dans la maison de jeunes du Hay non loin du café Essaâda que Larbi Batma évoque comme le fief de la formation dans son autobiographie "arrahil". Ils rejoigent ensuite la troupe de Tayeb Saddiki et introduisent dans son répertoire dramatique des chansons telle la mythique "qittati Essaghira".
L'idée de créer un groupe a germé dans l'esprit de Larbi Batma et de Boujemiî lors d'une tournée théâtrale en France dans une volonté de perpétuer ce que leurs ancêtres ont transmis de génération en génération. Le premier Show eut lieu à Casablanca dans le restaurant le Nautilus à Ain Diab. Mais la consécration aura lieu au théâtre Mohammed V à Rabat en 1971. Les spectateurs étaient ravis, car emportés par le rythme et enthousiasmés par des textes qui les touchaient directement. Tout le monde sentait cette opposition symbolique entre deux genres de chansons : l'une conventionnelle et statique, l'autre militante et prometteuse. Les nouvelles chansons de Nass El Ghiwane avaient pour titres : "Çiniya", "Ya bani l insân", "Ahl el hal".. Par son approche insolite, le groupe Nass El Ghiwane s'inscrivait d'emblée dans un mouvement de réaction contre la "chanson âsriya" qui languissait dans d'interminables plaintes d'amour et ennuyait par son caractère relativement figé ; et s'attache à créer un ton véhément en parfaite osmose avec les nouveaux textes.

biographie de samira said

Cela faisait presque 30 ans que Abdel Halim déclara une fois que cette fillette deviendra un jour une star fameuse dans le monde arabe . Elle a connu des grands succès avec des chansons marocaines tel que wa3di, sidi oula bihiri, fayetli sheftak, kifesh fata7t galbi, Bitaqat 7ob.. Cette fillette qui chantait avec assurance devant les caméras de la télévision marocaine il y a une trentaine d'années dans le cadre de la célèbre émission de variétés " Mawahib ", ne pouvait ne pas avoir davenir florissant. Son talent sautait aux yeux, même des non-avertis les solliciteurs du monde musical eux, misaient avec certitude sur cet espoir. Ils ne seront pas démentis. Loin de là.
Samira Said, exigences de la scène obligent, a fait plus que marquer. Elle s'est hissée, à force d'acharnement, au premier rang des stars de la chanson arabe, et y demeure depuis des années renforçant à chaque nouvel album une position quelle ne semble pas prête de quitter.
Le chemin semble avoir été tracé de tous temps. Des premiers pas prometteurs, des rencontres marquantes, notamment celles de Baligh Hamdi, Abdelwahab, Mohamed El Mougi, Sayed Mekaoui ainsi que Faïza Ahmad et son mari Mohamed Soltan, et voilà Samira qui débarque au Caire, forte d'un immense talent et des encouragements de ceux qui avaient cru en elle.
Après un passage au conservatoire, ce sont les premières oeuvres. Son amie Faïza Ahmad demanda de Mohamed Soltan de signer deux chansons pour Samira c'étaient " El 7ob elli Ana 3aycheh " et " Eddounia Kedah " qui, même si elles ne furent pas de grands succès, permirent à Samira desquisser ses premières marques sur la scène de la musique arabe.
La rencontre avec Baligh Hamdi allait enrichir considérablement le répertoire de la jeune marocaine. Ce seront coup sur des chansons que lon fredonnera partout dans le monde arabe : "Ben lif", "sayidati sadati", "malich 3enwan", "akher hawa".
Les ponts n'ayant jamais été rompus avec Mohamed Soltan, les retrouvailles se solderont pas "Hikaya", "Methaya'li" et "Ellila deh" Kassid yakoulouna "3anni kathiran"
Pourtant, le tube explosif que présageait le talent de Samira n'était pas encore au rendez-vous. Ses collaborations avec de grands noms qui donnèrent certes des titres aussi appréciés comme Mohamed El Mougi par ya dam3iti haddi, Khaled el Amir par choft 7abibi, Helmi Bakr par Ech gab li gab", "lilet el ouns", "amrak 3ajib", "men ghir sabab" , mais le grand coup, celui qui allait vraiment faire la différence, tardait à venir.
C'est Baligh Hamdi qui enfin propulsa Samira au firmament. La merveilleuse chanson " 3allemnah el Hob ", quelle la présenta comptant pour le festival des layali al télévision au Caire en 1983.
Le coup d'envoi était donné. Samira, désormais super star, continuera sur sa lancée avec Baligh Hamdi accumulant des succès comme "ketr al kalam", "asmar malak" et "malak moch zay 3awaydak".
Gamal Salama, quant à lui, lui donna la bombe "Al gani ba3d youmin" qui embrasa longtemps les Hit parades. Le nouveau couple ne s'arrêtera pas en si bon chemin et larguera une autre bombe sur la scène : "moch7atnazel 3annak abadan".
Après cela, Samira et après ces grands succès n'avait plus rien à prouver en Egypte. Un autre défi se profilait que la position de la super star ne lui permettait pas d'occulter. Elle fera cap sur le Golfe où elle travaillera avec les plus grands : Talal meddah, Abderrab Idris, Seliman El Malla, Youssef Mahana et enrichira son répertoire de titres comme "Ya ebn al Halal", "tisaddeg, Hatouli 7abibi", "sindibad", "ghariba", "A7ad sa'al Aani".
Les vents soufflant désormais en faveur de la chanson moderne légère, un coup de gouvernail s'imposait. Samira le fera en temps opportun, se tournant vers des jeunes compositeurs pleins de talent comme Salah Charnoubi, Riadh Hamchari, Mohamed Dhia'a signalant des albums tel que Ensani, Khayfa, 3ach2a, Enta 7abibi, Kol de echa3at, 3al bal, rou7i et Lila 7abibi D'autres en ont été pour leurs frais. Mais pour Samira, le succès est encore une fois au rendez-vous. Et enchaallah elle continue ses succès pour rester sur le top ! Toujours sur le top.

biographie de mohamed rouicha

Chanteur berbère à la voix chaleureuse, Mohamed Rouicha est aussi un spécialiste du "Ouatar", un instrument marocain rarement joué et semblable à une sorte de Oud, plus rustique.Artiste ayant acquis une renommée nationale en tant qu'interprète des chants amazigh et arabe, il a réalisé plusieurs albums salués par le public marocain.Le célèbre chanteur populaire, amazigh et arabe, Mohamed Rouicha était présent au festival dans la ville , tenu en parallèle avec le festival de Fès des musiques sacrées du monde. Menara l’a rencontré. Il ne cache pas son amertume...Le célèbre chanteur populaire, amazigh et arabe, Mohamed Rouicha était présent au festival dans la ville, tenu en parallèle avec le festival de Fès des musiques sacrées. Menara l’a rencontré. Rouicha, ayant marqué l’histoire de la musique populaire marocaine, voile à peine ses mots pour dénoncer la situation dégradante des artistes marocains.Menara : Quel sens peut-on donner à votre présence et participation au festival de Fès ?M. Rouicha : C’est une très bonne chose que de voire des cultures différentes venues des quatre coins du monde se rencontrer dans un seul et même lieu, et à fortiori à Fès, la capitale spirituelle du Royaume. Ce qui donne au célèbre adage « La musique n’a pas de frontières » tout son sens et sa profonde signification. A titre d’exemple, chez nous au Maroc, la musique du Souss ressemble dans certaines de ses mélodies et rythmes, voire dans certains gestes ou mouvements, à la musique asiatique. Ainsi, le festival de Fès lance un message très clair, celui de l’amour et de la paix, entre les cultures de différents peuples de notre planète. Dieu merci.Menara : Peut-on trouver dans votre riche répertoire, populaire du reste, des ressemblances avec la musique sacrée ?M. Rouicha : Mes chansons versent parfois dans le thème du festival : la musique soufi et sacrée. Et les textes en témoignent, quand on évoque Dieu par exemple, le destin de l’homme sur terre, etc. Donc il y a des questionnements soufis dans nos chansons à texte. Loutar (instrument à cordes pincées), recèle différents sons et rythmes qu’on trouve d’ailleurs dans d’autres instruments classiques marocains (Gunebri, Hajhouj, etc). Nous nous efforçons de les améliorer et de les développer davantage afin de dégager une autre mélodie « Rouichyenne », si on peut dire.Menara : Vous avez récemment participé au Forum des jeunes du troisième millénaire. Quel regard portez-vous sur la jeunesse marocaine ?M. Rouicha : Je dis et je ne cesse de le répéter : « notre avenir est entre les mains de notre jeunesse ». Mais les jeunes ne doivent pas oublier pour autant, nos valeurs identitaires et religieuses. Ceci étant, les jeunes auront toujours besoin d’être assisté et appuyés par tous : parents, ministères (NDLR : ministère de l'Education nationale), etc. Autrement, les jeunes seront déçus et sans aucun espoir.Menara : Que pensez-vous de la musique marocaine ?M. Rouicha : La musique marocaine moderne est morte. Mes excuses à tous les artistes. Mais où est la musique marocaine ? N’a-t-on pas d’instituts, des écoles de formation ? Ou bien se sont les compositeurs qui font défaut ? La musique khaliji et autres musiques légères nous envahissent chaque jour, sans qu’on puisse réagir.Menara : Que faut-il faire alors ?M. Rouicha : Il faut réglementer, il faut avoir des ministres responsables et impliqués. Les artistes marocains se battent toujours pour avoir un statut, qui leur garantit leurs dignité et leurs droits les plus élémentaires (prévoyance sociale, retraite, etc). Combien d’artistes dans leur derniers jours se sont éteint dans l’indifférence la plus totale. Je ne cite que le dernier en date, Sidi Brahil Al Alami. C’est la marginalisation, voire l’humiliation. Où en est la loi sur le statut de l’artiste ? Quand est ce que verra-t-elle le jour ? Il nous faut des institutions, des académiciens de musique. On n’a jamais cessé de répéter cela. Les responsables sont sourds. Il faut mettre un terme à la corruption et au clientélisme.Menara : Une rumeur circule depuis très longtemps concernant votre opinion sur le maître Mohamed Abdelouhab…M. Rouicha : Il n’y a pas plus beau et plus sublime que l’homme qui mesure ses mots avant de les prononcer. Le Saint Coran dit d’ailleurs qu’il faut vérifier une information, au risque de porter atteinte à autrui. J’ai tout l’estime, le respect et la considération à ce grand monsieur qu’est Mohamed Abdlouhab.Menara : Comment avez-vous débuté votre carrière musicale ?M. Rouicha : Mes débuts avec l’art et la musique remontent aux années soixante (plus précisément l’année 1964). J’ai commencé comme amateur à la RTM dans la division amazigh et arabe. Il aura fallu attendre l’année 1979 pour être confirmé comme musicien professionnel. L’art, et la musique plus particulièrement, est un métier stressant. Mais c’est une responsabilité qu’il faut assumer.Menara : Pourquoi avoir choisi Loutar pour assumer cette responsabilité ?M. Rouicha : Loutar est instrument qui était menacé de disparition. Il était utilisé dans la Halka (notre théâtre ancien, dont je suis fier). J’ai voulu le sauver et faire de lui un instrument musicale marocain à part entière.Dans l’imaginaire marocain, il est synonyme de quelque chose de futile et d’insignifiant, puisque les mendiants s’en servaient dans les bus et les cars. Or, c’est instrument historique, et qui fait partie de notre patrimoine. On jouait avec dans le malhoune, le merssaoui, etc. Chez nos voisins les Algériens, il est soigneusement gardé dans les musées.Le modèle occidental n’est pas le meilleur, et comme dit un ancien adage marocain : « il y a dans le fleuve ce que la mer ne peut contenir ».

biographie de haja hamdaouia

Haja Hamdaouia(ou Hajja Hamdawiya) est chanteuse marocaine. Cette artiste authentique a largement contribué au succès de la chanson populaire. Dans les années cinquante, du temps où le chant de la Aïta Marsawiya est plus associé au divertissement parfois "amoral", Hajja Hamdaouia en a fait un art.Un genre musical à part. Haja Hamdaouia est la première dame à l’avoir modernisé. La native de Derb Seltan, le célèbre quartier populaire de Casablanca, a révolutionné la scène artistique aux débuts de la télévision marocaine.C’est Haja Hamdaouia qui a eu l’idée de chanter devant un véritable orchestre "patchwork" : saxophone, orgue, guitare, violon et tambourin. Ses succès "Daba Yji", "Jiti majiti", "Dada ou hiyani", "Mal hbibi’liya" et "Hna mada bina" ont marqué la mémoire de plusieurs générations. Ces classiques sont, actuellement, repris par les plus célèbres chanteurs populaires marocains. Hajja Hamdaouia n’a rien perdu de sa jeunesse et de sa splendeur.- Pour plus d'info sur Haja Hamdaouia essaye les mot suivent dans la moteur de recherche de site :Artist Haja Hamdaouia biographie de Haja Hamdaouia,site officiel Haja Hamdaouia,musique Haja Hamdaouia, album Haja Hamdaouia 2009,mp3 Haja Hamdaouia,clips Haja Hamdaouia,

biographie de daoudi

Elmakhlouk Abdellah alias DaoudiSes debuts...Le 12 octobre 1972 naissait à Casablanca (Maroc),Elmakhlouk Abdellah, surnommé Daoudi en hommage à ses origines, puisqu’il venait de Ouled Sidi Bendaoud, tribu du petit village de Ghissar dans la région de Sttate (Maroc).Daoudi s'initia très tôt a la musique populaire et traditionnelle marocaine, et plus particulièrement au répertoire du châabi. Daoudi délaisse même l’école à l’âge de 18 ans pour se consacrer à sa seule passion : la chanson.Ce sont les fêtes de fin d’année qui lui ont permis de concrétiser son rêve. Daoudi enchaîne en apprenant à jouer d’instruments de musique avec ses amis, et en mémorisant les chansons châabi marocaines.En 1993, Daoudi rejoint le groupe « Noujoum el Samare» en qualité de choriste. Ses qualités vocales furent vite appréciées du groupe qui lui propose alors d’enregistrer deux chansons dans leur album « NADIA ». C’est alors le déclic, car en 1996 Mustapha Bourgone le sollicite pour l’enregistrement de ses albums et l’entraîne dans ses tournées.C’est en 1998 qu’il décide de sortir son premier album, ainsi que plusieurs cassettes au nom de DAOUDI. Mais devant les résultats décevants, il comprend vite que pour se démarquer il doit changer de méthode.En mars 1999, il entame une grande tournée aux Etats-Unis avec le roi de NOUJOUME BOURGHOUNE, Mostapha Asmir Kindi ( Boston, New-York, Washington DC etc......)Il décide alors de rester quelques mois de plus aux Etats-Unis pour acquérir la maîtrise du violon et travailler son propre style. C’est là qu’il rencontre Cheb Nasro qui le conseille et l’encourage.De retour au Maroc en 2000, Daoudi décide d’enregistrer son album, « Ayta Daoudia », qui devient tout de suite un grand succès national, puis un tube international. Cela lui vaudra la reconnaissance du public, qui lui réserve un accueil chaleureux. Presse spécialisée, media télévisés, tous saluent son succès.Cet album, qui est le fruit de plusieurs années de travail, témoigne de la qualité de Daoudi à tous les niveaux, que ce soit pour les arrangements, les rythmes, les paroles ou cette voix qui lui vient de coeur... sans oublier sa maîtrise du violonqui a su charmer son public !Daoudi fait partie de ces chanteurs qui ont réussi à se forger une place dans la chanson marocaine châabi : il est devenu en quelques années une référence dans le monde de la chanson chaabi marocaine.- Pour plus d'info sur Abdellah Daoudi essaye les mot suivent dans la moteur de recherche de site : Artist Abdellah Daoudi, biographie de Abdellah Daoudi,site officiel Abdellah Daoudi,musique Abdellah Daoudi, album Abdellah Daoudi,mp3 Abdellah Daoudi,clips Abdellah Daoudi,

biographie de groupe fnaire

Fnaire : Lanternes en françaisFnaire est un groupe de rap originaire de Marrakech au talent remarquable. Composé de quatre membres, 2 MC (Khalifa, 24 ans, Achraf, 23 ans) et (DJ Van allias Khalil, 23 ans) et chanteur (Tizaf mouhssine 25 ans) ces quatre petits génies du rap ont créé et déposé leur propre style. « Le rap traditionnel ».Du chaâbi marocain mixé habilement au rap contemporain où les textes, réalistes et pourtant plein d`humour, affichent clairement leur état d`esprit est leur identité marocaine malgré le look (style américain).Une alliance parfaite dont eux seuls détient le secret, un flow magnifique et envoûtant auquel tous les jeunes marocains ont déjà succombé, avec succès de leur clip « mat9ich bladi ».Fnaire conserve son identité artistique puisque Mouhssine, détient sa propre maison de production : « TIZAF », audiovisuel production distribution (TIZAF a.v.p.d) qui a produis leur premier album (laftouhe) en 2004.- Pour plus d'info sur Fnaire essaye les mot suivent dans la moteur de recherche de site : Artist Fnaire, biographie de Fnaire,site officiel Fnaire,musique Fnaire, album Fnaire,mp3 Fnaire,clips Fnaire

biographie de marwan khoury

Marwan Khoury a étudié le piano et du rythme à l'Université de Saint-Asbert Kaslik au Liban. Et, en 1987, a remporté le premier prix d'un président libanais à l'époque, Secrétaire de stock. Marwan Khoury a commencé sa carrière artistique en 1988, quand il a publié son premier album intitulé «Habibi vous demander," mais il n'a pas fonctionné comme prévu. Se sont joints à l'équipe spéciale et Wael Kfoury et de devenir commandant de division peu de temps. En 1999, à hauteur de la star libanaise Nawal Al Zoghbi chanson "Dlona." En 2001, Marwan a été le premier album officiel est "fantaisie la vie" et a réussi par un immense succès, surtout après la première vidéo est intitulée "Qu'est-ce que la nostalgie". Ont été en 2003 et en 2004 le plus heureux des ans pour Marwan a remporté Morox comme Dior, et signé son contrat avec Rotana. Lancée après le premier album avec Rotana "Tous les Algosaid", qui a un énorme succès et fait de lui chanteurs célèbres dans le monde arabe.- Pour plus d'info sur Marwan Khoury essaye les mot suivent dans la moteur de recherche de site : Artist Marwan Khoury, biographie de Marwan Khoury,site officiel Marwan Khoury,musique Marwan Khoury, album Marwan Khoury 2009,mp3 Marwan Khoury,clips Marwan Khoury,

biographie de mohamed hamaki

Jeune chanteur égyptien Mohamed Hamakile vrai nom est Mohammed Ibrahim Mohammed Alhmagi.né le 4 novembre 1975 en Caire Egypte.- Pour plus d'info sur mohamed hamaki essaye les mot suivent dans la moteur de recherche de site : Artist mohamed hamaki, biographie de mohamed hamaki,site officiel mohamed hamaki,musique mohamed hamaki, album mohamed hamaki,mp3 mohamed hamaki,clips mohamed hamaki,

biographie de diams

diams Elle n'est pas une bombe latine ni une bombe platine ! La rappeuse de diamant a su conquérir le public avec son tube « DJ ». Diam's a d'ailleurs été sacrée « Meilleur album rap de l'année » à l'occasion des Victoires de la Musique 2004. Une belle récompense.Mélanie, alias Diam's, est née à Chypre et c'est à Paris qu'elle va passer une plus grande partie de son enfance. Ecoutant les rappeurs américains du moment (Dr Dre, Public Enemy...), Mélanie se passionne pour ce style musical et se baptise Diam's en rapport avec le mot diamant.Diam's collabore avec le groupe Mafia Trece, le rappeur Ideal J ou encore les Nèg'Marrons. En 1999, elle enregistre son premier album « Premier Mandat ». En 2002, son deuxième album, intitulé « 1980 », ne voit pas le jour pour cause de remaniement de sa maison de disques. Mais la rappeuse n'a pas dit son dernier mot ! En 2003, le deuxième album, renommé alors « Brut de femme », sort dans les bacs. Le premier extrait « DJ » au refrain explosif séduit le public.Le 28 février 2004, Diam's reçoit la Victoire de la Musique du meilleur album rap/hip-hop de l'année.C'est en février 2006 que sort son nouvel album "Dans ma bulle" emporté par l'excellent titre "La Boulette" qui fait un carton dès sa sortie... Et la rappeuse ne s'arrête pas, son nouveau single "Jeune Demoiselle" est une vraie bombe.Diam's collabore avec de nombreux rappeurs et jeunes artistes, on lui doit notamment le titre "Ma philosphie" d'Amel Bent.Depuis le 14 mai 2006, Diam's fait son propre journal télé sur MCM. Elle est la présentatrice de cette émission où elle raconte son actualité musicale et convie des invités de son choix.La jeune femme n'hésite pas à s'engager politiquement dans ses textes. Son titre " Marine"en est l'exemple probant. Dans cette chanson, la rappeuse de diamant exprime son mécontentement contre le FN et Marine Le Pen en particulier

biographie de cheb bilal

MOUFOK BILAL Né le 23 juillet 1966 à Cherchel en Algérie, Cheb Bilal a été élevé à Oran et y a suivi les cours du conservatoire de musique. Parfaitement bilingue, Cheb Bilal a aussi appris son métier en se produisant dans de nombreuses fêtes et mariages locaux, puis fonde son groupe, "El Ahouar".Sidi Sidi - En 2002, c’est enfin la reconnaissance avec une signature dans un label important et la parution d’un véritable premier album, Sidi Sidi.Cheb Bilal y présente une musique assez traditionnelle mais teintée de cuivres, de violons et de congas !Les chansons de Cheb Bilal offrent une véritable promenade méditerranéenne. Cheb Bilal rejoint ainsi les Cheb Khaled, Cheb Faudel et autres Cheb Mami dans le club très fermé des vedettes du raï. Cheb Bilal continue son chemin dans la chanson Rai et ne cesse de progresser. MARSEILLE -Cap sur Marseille en 1989.Dans la cité phocéenne, Cheb Bilal continue d’écumer les manifestations en tous genres et fait connaître son oeuvre par la diffusion d’une soixantaine de cassettes audio (à retenir Ghorba ou L’herm, la toute première).Cheb Bilal y fait ses vrais débuts sur scène, en ouverture de Cheb Hasni.Le public marseillais est conquis... Un bouche à oreille efficace lui permet petit à petit d’attirer l’attention des médias. Pierrick Roux- Pour plus d'info sur Cheb Bilal essaye les mot suivent dans la moteur de recherche de site : Artist Cheb Bilal, biographie de Cheb Bilal,site officiel Cheb Bilal,musique Cheb Bilal, album Cheb Bilal,mp3 Cheb Bilal,clips Cheb Bilal,

biographie de groupe Sniper

Sniper est un groupe de hip-hop français composé de quatres mecs : El Tunisiano, Aketo, Black Renega et DJ Boudj.El Tunisiano, originaire de Deuil-la-Barre et membre fondateur du groupe Sniper, intègre à 16 ans, M Group qu'il quitte en 1997 pour rejoindre le collectif Comite de Deuil, dans lequel il rencontre Black Renega, avec ce dernier il fonde Personnalité Suspecte.C'est au Hip-Hop Folies de La Rochelle en 1997 que le groupe s'agrandit avec l'arrivée d'Aketo. Cette scène met fin au groupe Personnalité Suspecte et donne naissance à Sniper.Aketo est aussi originaire de Deuil-la-Barre et intègre à l'âge de 13 ans le Comite de Deuil. M Group lui offre sa 1ère apparition discographique sur le mini album Tu disais quoi?.Black Renega est né à Montfermeil et possède un passé déjà chargé dans le milieu du rap; KDM, Kaotik, Comite, Personnalité Suspecte, où il développe ses facilités pour le ragga hip-hop.Enfin DJ Boudj est originaire de St Denis, commence à mixer dès 1992, notamment pour les soirées Mastergroove.En 2001, ils sortent leur 1er album Du rire aux larmes.Deux ans plus tard, Graver dans la roche sort dans les bac en novembre 2003. Le groupe issu de Deuil-la-Barre confirme avec ce 2ème album sa qualité d'écriture et du même coup relève la barre (parfois glissante) du rap hexagonal. 35 Heures, Jeteur de Pierres ou encore Visions Chaotiques transportent l'auditeur dans cet univers où il ne fait pas toujours bon vivre, mais sans jamais faire preuve de misérabilisme.Parfois comparé à la Fonky Family, Sniper trace pourtant sa propre route et semble être sûr de sa destination... Du rap sans concession mais pas racoleur pour autant. Un vrai plaisir!Moi, c'est Blacko, la petite touche ragga du groupe. J'ai commencé à rapper, il y a super longtemps, j'avais douze piges. J'ai fait pas mal de groupes et puis il y a eu la rencontre avec ces messieurs.AketoAketo, je suis un des trois rappeurs du groupe. Avant Sniper, j'ai eu un peu le même parcours que Blacko. J'ai fait différents groupes, différentes formations.
El TunisianoMoi, c'est Tunisiano, rappeur du groupe. Avant, j'étais dans M Group, ça a été commercialisé avec un LP qui est sorti et qui s'appelait "Tu Disais Quoi". Après M Group, il y a eu Sniper.
DJ BoudjBoudj, originaire de Saint-Denis. Je connaissais Aketo depuis longtemps, on est des amis d'enfance. Aketo connaissait Tunisiano et Blacko, ça nous a tous rapprochés et on travaille ensemble depuis 98.

biographie de Sheryfa Luna

Sheryfa Luna s'est fait connaître lors de l'émission Popstars 2007. Passionnée de musique, de danse hip-hop et de basket, la jeune femme se lance dans la course aux castings et s'entraîne lors de concerts dans les MJC. Parallèlement, elle suit une formation pour devenir apprentie coiffeuse.En 2007, la belle passe le casting de l'émission Popstars 4 à Paris. Son charme, ses yeux clairs et sa voix cristalline séduisent immédiatement le jury, composé de Ophélie Winter, Benjamin Chulvanij, Mia Frye et de Sébastien Farran. Fan de R'n B, soul et de rap, les références de la pétillante Cherifa sont Alicia Keys, Lauryn Hill, Robin Thicke, Wallen, Laure Milan et surtout Diam's avec qui la jeune femme de 18 ans cultive une certaine ressemblance.Malgré les doutes et les clash avec le jury, Cherifa remporte la quatrième édition de Popstars (émission de télé-réalité qui a lancé M. Pokora et Chimène Badi) et se rebaptise Sheryfa Luna. Son premier single, Quelque part sort le 5 novembre 2007, et son album, Garder cette vie, sera disponible dès le 19 novembre.

Biographie de Haifa Wehbe

Haïfa Wehbe ou Hayfa Wehbi (arabe هيفا وهبي) est née le 10 mars 1970 à Beyrouth au Liban. C'est un mannequin et une chanteuse libanaise qui s'est fait connaître dans le monde arabe à la sortie de son premier album Howa el-Zaman.
Biographie
Haïfa est née à Beyrouth, a son premier mariage avec abdellatif Ait abbi son unique et vrai amour pendant son enfance elle aimait écouter de la musique et en particulier le jazz et le RnB. Elle devient mannequin très jeune, et devient à l'âge de 16 ans "Miss Sud-Liban". Elle obtient la deuxième place à l'élection de Miss-Liban 95, ce qui lui permet de défiler pour de grands couturiers, et de poser dans une centaine de magazines.
On attribue généralement son succès à sa voix, mais aussi et surtout à son physique. Notant au passage qu’elle a subi plusieurs opérations de chirurgie esthétique dont une rhinoplastie et une augmentation mammaire et qu’elle porte souvent des lentilles de contact vertes ou bleues.
Elle sort son deuxième album, Badi 'Aish en 2005. En juillet 2005 elle participe à un jeu de télé-réalité panarabe, une version libanaise de La Ferme Célébrités. Ce qui lui vaut beaucoup de critique, mais ce jeu conforte sa popularité dans le monde arabe.
A la fin 2005, elle devient le nouveau visage de Pepsi au Moyen-Orient. En 2006 elle travaille sur son troisième album qui devrait sortir à la fin de l'année 2006.
Elle a été élue par le magazine Askmen.com, 49ème femme la plus belle du monde

Biographie de Myriam Fares

Myriam Fares (Myriam Faris) ou est une jeune chanteuse libanaise à la mode. Comme ses homologues Nancy Ajram ou Haïfa Wahbi elle joue une musique traditionnelle fortement imprégnée de pop (ou l'inverse) que les DJ remixent pour de chaudes soirées orientales!
Formée à la danse classique, Myriam Fares rentre au Conservatoire à l'âge de cinq ans puis, devenue grande, étudie la musicologie. Son premier album, sobrement intitulé "Myriam" paraît en 2004 et bénéficie de la vague libanophile qui agite le monde musical depuis les premiers enregistrements d'Elissa. Ses premiers clips, "Ana Wel Shouk" et "La Tis’alni", massivement diffusés par les chaînes panarabes, font immédiatement d'elle une artiste populaire. Sorti en 2005, son deuxième album, "Nadiya Myriam", obtient à nouveau un grand succès.
Myriam Fares remercie sa mère, sans qui tout cela n'aurait pas été possible

Biographie de Nancy Ajram

Nancy Ajram née le 16 mai 1983 à Achrafieh (Beyrouth), est une chanteuse libanaise.
Nancy Ajram est nommée par l'hebdomadaire américain Newsweek comme l'une des chanteuses les plus influentes du monde arabe en 2005. Nancy Ajram est une icône de la beauté libanaise et rivalise dans le cœur des adolescents du Moyen-Orient et du monde arabe en parallèle avec les chanteuses Elissa et Haifa Wehbe.
Nancy Ajram a suivi des cours vocal et musical avec des grands professeurs de chant en Liban, après elle fût accueillie par le syndicat des professionnels artistes pour en être un membre. En effet, ces derniers ont détecté en elle un grand talent et lui ont prévu une carrière artistique prometteuse.
Nancy Ajram commence à chanter dès sa jeunesse (8 ans) en participant à des concours et des émissions pour la chaîne de télévision libanaise arabophone LBC. Son premier prix l'a reçue à l'âge de 14 ans.Nancy Ajram gagne un concours en chantant un morceau d'Oum Kalthoum dans l'émission Nogoum al-Fan (Les étoiles de la chanson) sur Future TV.
Nancy Ajram est élue successivement en 2003 et 2004 comme meilleure chanteuse arabe par le magazine Zahrat al-Khalij. Nancy Ajram est désormais l'image médiatique de Coca-Cola dans le monde arabe après avoir été celle de Pepsi et l'égérie de la gamme de bijoux 'Damas'.
Nancy Ajram a rencontré son premier succès avec son album 'Muhtaghalak' en le diffusant dans plusieurs chaînes arabes qui présentent toujours ces nouveaux clips et qui s'est classé numéro un pendant trois semaines successives suivi de son deuxième produit par son père 'Sheel 3younak 3ani' sorti en 2001.
Sa carrière a réellement commencé en 2003, quand avec la chanson Akhasmak ah, Nancy Ajram a su imposer un nouveau style. Nadine Labakeh, une réalisatrice libanaise, dirige le tournage de tous ses clips. Nancy Ajram chante des chansons plutôt simples mais très originales.Cet album constitue sa première collaboration avec le producteur Gigi Lamara.L'album 'Ya Salam' dont ' Akhasmak ah', contient aussi la chanson 'Yay' qui prouve l'immense triomphe de son keepsake.
En 2004, son troisième album 'Ah w Noss' voit le jour en interprétant également 'Lawn 3younak' et 'Enta Eih' qui ont marqué sa réputation de la chanteuse arabe la plus médiatisée dans le milieu musical de l'ensemble des pays arabes.
Nancy Ajram retrouve son public avec son album 'Ta Tabtab wa Dala3' qui est lancé en 2006 et qui n'est pas moins très réussi que les précédents.
'Shakhbat Shakhabit' est son nouvel album sorti en 2007 accompagné d'une vidéo et dédié aux petits enfants, ainsi il désigne la facette enfantine de Nancy Ajram.Son dernier album 'Kol jore7' est prévu pour avril/mai 2008 et comprendra 12 opus, y compris 'El Dounia Helwa'.Elle a participé dans la chanson collective 'Adhameer Al Arabi' en 2008.
Nancy Ajram a caractérisé ses travaux par les divers tournées internationales effectuées dans la totalité des continents (Maroc, Égypte, Syrie, France, Amérique, Espagne, Emirates, Tunisie, Kuwait...). À noter que même la chaîne 'MBC' l'a suivi lors de ses tournées américaines (Boston, Chicago, Los Angeles, Las Vegas...) dans le cadre de son émission ''Behind The Scene''.
Nancy Ajram est une chanteuse persévérante et travailleuse , elle passe de longues heures au studio afin de donner le meilleur de soi, de réaliser,d'interpréter et de préparer des chansons réussies qui éblouiront ses fans.
Nancy Ajram a déjà arrivé à vendre plus de 10 millions d'exemplaires dans le monde entier dont 4 millions en Liban et distinguée parmi les plus grandes vendeuses de disque de tous les temps (3ème place).Nancy Ajram est considéré comme l'une des uniques artistes a avoir liquider plus de 3 millions de copies pour l'album 'Ah w Noss' dans le monde entier comme (Elissa, Najwa Karam, Nawal Ezzaghbi, Samira Said, Amal Hijazi et Latifa) qui sont les seules chanteuses a avoir réaliser ce score de vente.
Nancy Ajram a pu décroché plusieurs titres dans divers spectacles et éditions au pays du Cèdre et en Égypte où elle est élue superstar, notamment : le titre de la chanteuse la plus populaire du monde arabe en 2004, 2005 et 2006 lors du Murex d'Or arrangé au Casino du Liban et le titre du meilleure chanteuse arabe par le magazine Zahrat Al Khalij en 2003 et en 2004.
Les recueils musicaux de Nancy Ajram démontrent sa fascination pour les célèbres chanteuses de la musique classique (Oum Kalthoum, Fairouz, Warda..).Sa musique reflète l'emploi de la langue du corps, séduction et danse qui caractérisent sa carrière artistique et qui les fait plébisciter par le grand public.
Telles que Haifa Wahbi ou Meryam Fares, Nancy Ajram déroute l'opinion, certains critiquent son style de musique, sa manière de chanter et ses opérations chirurgicales pour transformer son visage.D'autres apprécient sa musique et encouragent son reversement des sociétés conservées.
Les vidéos multiples de Nancy Ajram ont fait fureur dans le milieu musical et parmi ses fans, principalement les chansons suivantes : Mihtagalak, Sheel 3younak 3ani, Akhasmak Ah, Ya Salam, Yay, Ah w Noss, Lawn 3younak, Oul Tany Keda, Enta Eih, Ta Tabatb wa Dala3, Mo'gaba, Ana Yalli, Ehsas Gdid, Elli Kan, Shakhbat Shakhabit (3 vidéos en un : Shakhbat Shakhabit, Shater, Katkouta), Resala lel 3alam, La Makhelsiti El Hekaya, Ilha9ni, Enta Masry, Habib El Omr et enfin Khalik Bi Wijj El Ghadab.
Il est à signaler que Nancy Ajram est la fille de Nabil et Rimonda Ajram, la sœur ainée de l'actrice Nadine et de du chanteur Nabil.Nancy Ajram a pu conquérir la foule par sa beauté enfantine, sa musique particulière ainsi que la richesse et la diversité de sa discographie.